La robusta programación musical que se tomó Bogotá en octubre

Octubre 1

Se presentó el tenor Christopher Pregardien, con el pianista Daniel Heide, en el auditorio Fabio Lozano, como parte del XIV Festival Internacional de Música Sacra (FIMS). Aunque se esperaría que una visita de esta talla tuviera gran despliegue, solo encontré la mención de Manuel Drezner en El Espectador.

Organizado por Mariana Piotrowska y digno de toda admiración, el FIMS, que antes de octubre tuvo varios eventos, presentó en sus cuatro semanas de duración 40 funciones y 750 artistas de 16 países, en 20 escenarios y ocho localidades, superando de lejos actividades culturales del sector público dotadas con recursos humanos y financieros superiores. Por ello, parodiando la jocosa serie fílmica, preguntamos: ¿Y dónde está el piloto en la gestión cultural de esas entidades?

Octubre 2

La sala de música de la Luis Ángel Arango acogió el primer evento de ‘Colombia se compone’, con las obras ganadoras en la V Convocatoria a Jóvenes Compositores “que impulsa la creación, la preservación, la apropiación y la divulgación del patrimonio sonoro del país”. Participó el ensamble mexicano Cepromusiic –del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea, fundado para el desarrollo y difusión de la música de los siglos XX y XXI– con las obras Siete mil años en amarillo de Luis Miguel Delgado, Canto del cielo antiguo de Jhoan Sebastián Infante, Caleidoscopio de Laura Pacheco Nieto, y Caronte de Juan Manuel Mejía.

Octubre 4 y 5

En el Teatro Mayor, como parte también del FIMS, se presentó Un réquiem alemán de Johannes Brahms (1833-1897), obra cumbre y exigente del siglo XIX para coro, orquesta y dos solistas. La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, el Coro Nacional, la soprano Ana Durlovski y el barítono Valeriano Lanchas tuvieron a su cargo la interpretación, bajo la batuta del director español Tomás Grau. Asistí a la función del sábado 4 y, si bien esta nota no pretende ser crítica, es difícil soslayar la pobre calidad de la interpretación, frente a las demandas de la obra y al buen desempeño del coro y los solistas.

Octubre 5

En la Luis Ángel Arangp, el ensamble Cepromusic interpretó Derive I y Derive II de Pierre Boulez (1925-2016), uno de los músicos más importantes del siglo XX. Justo homenaje en un centenario que, de nuevo, pasó ignorado, salvo un artículo de Manuel Drezner en El Espectador. Tal vez habría sido interesante oírle al ensamble alguna obra de un compositor mexicano, ya que tiene el objetivo de difundir tales trabajos.

Octubre 8

En el auditorio Fabio Lozano, CERCA, la serie de conciertos, que cada mes organiza el Círculo Colombiano de Música Contemporánea (CCMC), presentó Septeto (2012) de Daniel Leguizamón (1979), “obra muy querida, que una pandemia y mil cosas más mantuvieron en silencio por largo rato”. Dirigida por Rodolfo Acosta, la obra estuvo a cargo de jóvenes músicos que, gracias a la gestión del CCMC, se han especializado en música de vanguardia. Organizador de Bogotá Orquesta de Improvisadores, Leguizamón integra, con Laura Cubides, el Ensamble ul, flauta, video y electrónica, además de ser fundador de Doble cero carnicero, ensamble/laboratorio de creación experimental, y de conformar, con Ricardo Arias y el suscrito, el trío Las Monjas de improvisación con sintetizadores analógicos.

Octubre 10

En la formidable Aula Múltiple de la Universidad Javeriana, se entregó el último álbum (no 17) del proyecto Bogotana Records, del violinista Juan Carlos Higuita: Transducciones, obras para viola, violín y electrónica, “resultado de la comisión de seis obras realizadas por seis compositoras y compositores colombianos”. Sorprendente calidad interpretativa y creativa en las composiciones de Diana Ortiz, Andrés Poveda, Sergio Cote, Carolina Noguera, María Alejandra García y Melissa Vargas, con interesantes interludios electrónicos de Laura Zapata, Juan Camilo Vásquez y Daniel Acero. Este es el quinto disco de Higuita dedicado a música para violín de compositores colombianos y su segundo en Bogotana.  

Octubre 12

En el Teatro Mayor, la Orquesta Filarmónica, dirigida por Carlos Ágreda, programó un concierto para “disfrutar en familia”, con Aname: en el corazón de la montaña. de Laura Pacheco Nieto, la suite para clarinete Homenaje a Gabriel Uribe, obras de Alex Tovar, Luis Uribe Bueno y Oriol Rangel, revisadas y adaptadas para clarinete y orquesta sinfónica por Fernando León Rengifo, con Guillermo Marín como solista, y el estreno mundial de la obra para orquesta Canciones de un jardín imposible de James Díaz.

Octubre 15 y 16

El aumento en la oferta universitaria de formación musical, así como en los requisitos para su enseñanza, han elevado la profesionalización de sus docentes —maestrías y doctorados— y aumentado la calidad investigativa y los trabajos sobre nuestro quehacer musical. En la Universidad de los Andes se destaca el trabajo del doctor Rondy Torres, que no solo ha traído a escena obras de José María Ponce de León, así como la edición y grabación de algunas de sus obras, sino que presentó Similia Similibus, zarzuela de Teresa Tanco de Herrera (1859 o 1866-1945), decana de las compositoras colombianas del siglo XIX.

Con dirección musical de Rondy Torres y escénica de Juan Camilo Luna, un grupo de solistas, miembros del coro y la Orquesta de la Universidad de los Andes presentaron esta obra, proyecto ganador de la beca LEP de Circulación Ópera al Parque-OFB 2025. Parecería que la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de la capital —entidad rectora de la OFB— tiene piloto.

Por muchos años, un género integral, la zarzuela, produjo numerosas obras, hoy casi todas olvidadas. Como dato curioso, en 1988, al cumplirse los 450 años de la fundación de Bogotá y tratando de revivir el género, Colcultura auspició el montaje de Revelatorum de Guillermo Quevedo. Desde entonces, no sé de otras.

Octubre 16

La última función de la serie mensual CERCA, en el auditorio Fabio Lozano estuvo a cargo de Santiago Velásquez, con obras de mujeres compositoras para piano y toy piano. Velásquez es magister en música con énfasis en interpretación de piano y especializado en músicas académicas contemporáneas para piano y toy piano, y nos ha representado en eventos para este instrumento en Corea y Brasil. Presentó tres obras casi desconocidas de Jacqueline Nova para voz y piano —Au clair de la lune, A veces uno niega y Les méfaits de la lune— en el año en que se recuerdan los 50 años de su deceso. Además presentó obras de Graciela Paraskevaidis y de Pauline Oliveros, compartiendo programa con Melissa Vargas, Carolina Noguera entre otras compositoras nuestras. Deberían haber suscitado una apreciación masiva, cosa que no ocurrió. Seguimos muy lejos de reconocer nuestros valores.

Octubre 16 (Medellín)

Si bien esta reseña se concentra en Bogotá, es imposible ignorar que en el auditorio Fundadores de la Universidad EAFIT, la orquesta del claustro, dirigida por Alejandro Posada, estrenó a nivel mundial el Concierto para guitarra y orquesta de Gustavo Parra, con el conocido guitarrista Edwin Guevara, e incluyó la Passacaglia sobre un tema de Bach de Federico García De Castro.

Gustavo Parra se ha destacado como arreglista y orquestador —para artistas como Juanes o Plácido Domingo—, también ha escrito para cine, ha ganado premios nacionales e internacionales de composición, ha sido interpretado dentro y fuera del país y ha escrito numerosos conciertos para instrumento y orquesta, siendo el de guitarra su último estreno. Ante la falta de apoyo, oficial o académico, ha tenido que costear la presentación de algunas de sus obras. En otras palabras: piloto y avión.

Federico García de Castro cursó estudios de postgrado en composición en la Universidad de Pittsburgh. Hoy día está radicado en Medellín, donde es codirector del área de Creación (música) de la Escuela de Arte y Humanidades de la Universidad EAFIT. Su trabajo hace parte con frecuencia de conciertos y festivales en todo el mundo. Su obra más reciente, Memoria (homenaje a Bernardo Jaramillo Ossa), comisionada por el Ensemble Dal Niente, de Chicago, fue estrenada durante su gira latinoamericana.

Octubre 17

La Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG 25 fue uno de los eventos más importantes del año en la ciudad. Tuvo más de 250 artistas en espacios públicos y emblemáticos, como el Claustro de San Agustín, que el 17 y el 18 acogió la presentación de Libro XI (2025), una comisión a Rodolfo Acosta, a cargo de la Banda Filarmónica Juvenil, agrupación del proyecto de juventudes de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

En el Palacio San Francisco se estrenó Mientras vivas, brilla, de Johann Hasler, para el Coro Filarmónico Juvenil, dirigido por Johanna Molano. Según Hasler, se trata de “una obra para conjunto vocal mixto grande sin acompañamiento en espacio muy resonante, que reflexiona en torno a lo fugaz de la vida y la necesidad de vivirla a plenitud y con intención. La alta resonancia del espacio (un mínimo absoluto dos segundos y medio) es fundamental y no negociable para que esta obra funcione, por lo cual se desalienta intentar realizarla en espacios convencionales de concierto o de habla, con resonancias controladas, amoblados y/o adornados con materiales absorbentes del sonido”.

Octubre 19

La Orquesta Nueva Filarmonía, dirigida por Ricardo Jaramillo, presentó Poema orquestal de Samuel Roldán, (White) Planes in dissolution de Camilo Méndez, y Barrios del vacile Op 16 No. 1c, concertino para violín y orquesta de Ludsen Martinus. Solista: Pablo Hurtado. La Orquesta es parte de la Red Nacional Sinfónica que el Ministerio de Cultura apoya a través de la Asociación Nacional de las Artes, ANA. ¿Será que todas estas novedades no ameritan el reconocimiento de los medios o la participación de una academia curiosa ante tan innovadoras propuestas?

Octubre 22

En la Luis Ángel Arango se lanzaron cuatro discos, que son parte de la política iniciada por el Banco de la República en 2012. Tres de ellos —Amparo Ángel, Moisés Bertrán y Guillermo Rendón— integran la colección Retratos de un compositor. El último —Vol. V de la serie Compositores de nuestro tiempo— incluye las comisiones a Rodolfo Acosta, Damián Ponce de León y Luis Antonio Escobar. En el evento se presentaron obras de Rendón, Bertrán y Ángel, y un video de los autores. Indeclinable el apoyo del banco al arte y los artistas colombianos.

Octubre 25

La Galería Elvira Moreno presentó Temblor de ti_erras_ Acción sonora, de Mauricio Bejarano y su hija, Julia Bejarano. Esta columna no alcanzaría para describir la gestión docente o las facetas artísticas de Mauricio Bejarano y su hija Julia, maestra en artes visuales de la U. Javeriana, quien señala que “el sonido es la materia que más utiliza a lo largo de su práctica artística. Tiene un gran interés por el trabajo directo y físico con los objetos sonoros y su comportamiento en espacios específicos, por la acción de escuchar y grabar las sonoridades propias de lugares particulares, y por los paisajes sonoros del mundo habitado”. Insisto, la ausencia de difusión y “debate” de las propuestas impiden su inserción en el legado artístico nacional.

Octubre 26

Muchos entes musicales comisionan obras y fomentan la creatividad en distintas formas. Hay orquestas y otras agrupaciones que nombran “compositores en residencia”. Las entidades oficiales organizan concursos. Lo que no es tan común es que lo hagan salas de concierto. Por ello es admirable que el Teatro Mayor, para celebrar sus 15 años de labores, haya encargado obras para cuarteto de saxofones a tres compositores colombianos: Carolina Noguera, Juan Antonio Cuéllar y Rodolfo Acosta.

En la fecha que nos ocupa tuvo lugar el estreno mundial de las obras, por el conjunto español SIGMA Project. Habrá también versión discográfica de Mode Records de Nueva York.

Los compositores escogidos pertenecen a distintas vertientes y reflejan, como dicen los intérpretes, “tres generaciones musicales diferentes y tres posicionamientos estéticos y culturales diversos, que dan amplia muestra del panorama en la actual creación musical clásica-contemporánea colombiana”.

Conformado por Andrés Gomis, Ángel Soria, Alberto Chaves y Josetxo Silguero, SIGMA Project “es más que un cuarteto de saxofones, es un vehículo imprescindible para la música instrumental del siglo XXI. Si el cuarteto de cuerda fue el instrumento por excelencia en los siglos pasados, SIGMA Project, en el siglo XXI, reivindica ese papel para el cuarteto de saxofones”. El día 29, SIGMA ofreció un recital gratuito en el Centro Nacional de las Artes, Sala Fanny Mickey

Otro evento en la fecha es el del Ensamble BAHO (2016) —Hernán Darío Guzmán y Jesús Buendía Puyo— en el Museo de Arte Moderno con obras de Martín Virgili (Argentina), Ana María Romano, Jesús Buendía Puyo, Daniel Leguizamón y un trabajo conjunto realizado entre Hernán Darío Guzmán y Juan David Guerrero.

BAHO ha ganado diversas convocatorias y premios y ha participado en ciclos y festivales como En el Acto de Sonar, Libres en el Sonido, Jóvenes Intérpretes y Jornadas de Música Contemporánea CCMC, siendo uno de los entes de música contemporánea y experimental más relevantes de Bogotá. En su abordaje de compositores colombianos ha estrenado unas treinta piezas.

Octubre 29

De nuevo, como parte de Colombia se compone, el Ensamble Barcelona Clarinet Players estrenó en la Luis Ángel Arango la obra … Del canto del agua (y los sueños), comisionada al compositor colombiano Victoriano Valencia, quien “se ha dedicado a la composición y los arreglos para diversos formatos, a la gestión musical y educativa, y a la docencia universitaria. Ha sido asesor del Ministerio de Cultura de Colombia y actualmente es docente en la Pontificia Universidad Javeriana. Su música aborda lenguajes populares, sinfónicos y contemporáneos, y sus obras han sido interpretadas por bandas en más de treinta países de América, Europa y Asia”. El estreno de Valencia, acompañado de otras obras latinoamericanas —de Pacho Flórez, Emilio Sola y Luis Enrique Vargas— hizo del concierto una novedad. Pero, otra vez, poco registro.
Este mismo día, el cuarteto Q-Arte se presentó en el auditorio León De Greiff. El programa —Creación artística inspirada en ´violines´ de cuatro países andinos— incluyó obras de los colombianos Ludsen Martinus, Carolina Noguera y Federico Hoyos, entre otros.

Además de Bogotá, es mucho lo que está sucediendo en el resto del país. Así que, si tomamos como ejemplo octubre, “el mes del artista colombiano”, no hay duda de que la respuesta a nuestro título es, a todas luces, positiva: ¡Sí, esto se compone! ¡Y se está componiendo!
Lo que no se está componiendo es la responsabilidad de los medios para que el público se mantenga informado de lo que sucede, así como la dramática falta de apoyo y promoción de las entidades oficiales a actividades como las descritas y la lamentable ausencia de crítica. La cantidad y calidad de eventos, estrenos y nuevas figuras no puede pasar inadvertida.

¿Imaginaba el lector, antes de leer esta cronología, que nuestro medio musical se enriquecería este mes con tal número de estrenos e interpretaciones de obras de tantos creadores colombianos?

Hay naves con piloto…