Escuela FIAV, un espacio para el conocimiento y el diálogo

La Escuela FIAV es un espacio para el intercambio de conocimientos y opiniones acerca del quehacer de las artes escénicas a través de clases magistrales, talleres y conversaciones. Al frente de este componente didáctico del FIAV está Adela Donadío. Ella es una directora teatral, gestora cultural, educadora y actriz colombiana con una trayectoria de más de cuatro décadas en las artes escénicas. Estudió Filosofía y Letras y cursó una maestría en Literatura Latinoamericana. Comenzó su carrera en Medellín como parte del grupo La Fanfarria, Su trabajo se caracteriza por explorar temas sociales profundos, como el trabajo sexual y dilemas éticos contemporáneos, a menudo bajo su compañía Abra Teatro. CAMBIO habló con ella acerca de la programación educativa y académica del festival.

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CAMBIO: A grandes rasgos, ¿cómo será el componente académico y didáctico de FIAV?

Adela Donadío: La Escuela FIAV es ante todo un espacio para que los artistas reunidos en Bogotá puedan encontrarse, compartir e intercambiar sus visiones sobre el teatro y también compartir prácticas sobre el oficio y la creación. Para esta edición justamente seleccionamos una temática transversal denominada Fuentes y visiones de la escena de hoy porque cuando vemos la programación inmediatamente salta a la vista cómo las fuentes de la creación son muy diversas. Obras que parten de la literatura como Caperucita en Manhattan y Muerte ordinaria, de la autoficción, una tendencia muy importante en la dramaturgia actual, de noticias, de hechos reales, versiones libres de textos clásicos como Baco polaco y este es un gran tema para generar encuentros y compartir esa diversidad, y esas diferentes estéticas, porque cada obra refleja una manera de concebir el teatro.

CAMBIO: ¿Cómo se diseñan estas actividades y cómo se llevan a cabo?

A.D.: Teniendo en cuenta la programación de Colombia y de países invitados la presencia de los artistas, comenzamos a analizar las trayectorias, a indagar en las biografías de los directores y directoras, en qué campos se mueven. Hay artistas especializados en Commedia dell ´arte, compañías de danza con búsquedas muy rigurosas y técnicas específicas, artistas que trabajan en las fronteras entre el cine y el teatro… Luego comenzamos a pensar en qué franja pueden participar y así se definen las modalidades de los aportes. Todos son muy valiosos. Una clase de dos horas, una conversación, un taller, cada espacio lo pensamos para que despierte interés, curiosidad y se haga desde el deseo de intercambiar saberes y experiencias. Tenemos siete clases maestras en las que los artistas hacen una breve presentación de su compañía y de sus visiones del teatro o la danza y luego dan una clase práctica o realizan con los participantes una demostración de trabajo.

CAMBIO: ¿Quiénes pueden participar en estas jornadas?

A.D.: La franja de talleres se concibió teniendo en cuenta los intereses que hay en el medio escénico y con el propósito de ofrecer talleres de tres a cinco días, intensivos, para que cada maestro pueda desarrollar su propuesta y lograr ver una breve muestra del trabajo realizado. Hay talleres de dramaturgia, de teatro contemporáneo, de danza, de clown, de creación escénica y también interdisciplinares. Tenemos destacados maestros de Colombia y tendremos tres maestros invitados de Suiza, Alemania y Brasil. Una franja muy importante es la de los homenajes, un reconocimiento a artistas con trayectoria y que han dedicado su vida a la escena, a la pedagogía y a pensar en el lugar del arte en esta sociedad, a la que hay que estarle recordando la importancia de los artistas y de lo que hacemos. Los encuentros temáticos son conversaciones que tocan asuntos que hacen parte de debates sociales en marcos más amplios. Serán siete encuentros. Hay tres conversaciones con el público que también son de entrada libre con destacadas directoras y un director, en los que se abordará la singularidad de su trabajo. En diez  funciones tendremos encuentros con el público, conversaciones para que los espectadores puedan expresar sus impresiones sobre las obras, sus reflexiones y lo que las obras suscitan. Participan artistas de todas las disciplinas de todo el país.

CAMBIO: Con base en su experiencia, ¿qué alcance pueden llegar a tener estas iniciativas en la formación de artistas en las artes escénicas y el público?

A.D.: Se trata de una Escuela Itinerante que se abre por unos días, pero tiene la ventaja de que se hace en el marco de un Festival donde hay un entusiasmo compartido por ver las obras programadas, por asistir a los encuentros y por hacer parte de un gran evento de ciudad y de país. Cada iniciativa deja huella. Es tan importante escuchar una conversación entre artistas sobre un tema como asistir a un taller donde se explora un tipo de dramaturgia o se plantea una creación experimental.