'Sex-symbols' en el cine. ¿Qué se hicieron?

Por Gustavo Valencia Patiño
Marilyn Monroe es, evidentemente, el punto más alto que la industria del cine de Hollywood ha logrado en su afán por crear sex-symbols. Además, su temprana desaparición en pleno éxito de su carrera y por estar vinculada en aventuras extramatrimoniales con John y Robert Kennedy, la convirtieron aún más en un mito creciente que cada tanto alguna empresa cinematográfica renueva, y con ello agita y enturbia de nuevo las estancadas aguas que se acumulan en torno a su leyenda.
La última de ellas, producida por Netflix, así lo demuestra. Otra vez se repiten historias y sucesos, otra vez se agregan rumores y chismes, otra vez los lugares comunes y la imaginería se trastocan en realidad. En últimas, un ingrediente más para ese amasijo de mito y saga en que se ha convertido la figura de aquella estrella, cada vez más lejos de la vida que tuvo como mujer y actriz. Una película que no tiene nada de especial y, como ha dicho la crítica alemana e inglesa, con mucho de sorna e ironía, lo único novedoso son ciertas escenas de terror ginecológico.
Si bien este ha sido el mito más grande en el que no solo la industria participó, sino también otros eventos que ayudaron a intensificarlo, esto no era nada nuevo en Hollywood, que desde su cine mudo ya había logrado que algunas de sus estrellas femeninas se convirtieran en símbolos sexuales, muy en contra del código de censura Hays, como lo fueron Clara Bow y Jean Harlow en el cine silente. Con la llegada del sonido apareció Mae West, la primer referencia que mostró cómo usar la prensa sensacionalista en la creación y conformación del mito sexual, que lograba convertir la vida privada de la actriz en una simple extensión de sus películas, de tal forma que lo que la estricta censura no permitía que se expresara en la pantalla grande se trasladaba a la vida personal de la actriz.
Algo que también funcionó con Rita Hayworth y otras más, pero ante todo con Ava Gardner. Con ella la industria constató una vez más que el éxito que le reportaba la prensa sensacionalista a una sex-symbol se encontraba en proporción directa al nivel del escándalo que se promocionara. Se hacían y se creaban estrellas, se manipulaba su publicidad y, además, el alboroto y estrépito sobre su vida privada se convertía en uno de los mejores mecanismos para aumentar la taquilla, pues se incrementaba en grandes dimensiones el deseo insaciable de gratificación sensual y emocional en el numeroso público cautivo con esas estrategias de manejo de masas.
Ya con los nuevos aires por cierto muy liberales de finales de los 60 y principios de los 70, lejos de los códigos de censura, la fabricación de un sex-symbol quedaba en manos de los enfoques y planos sobre una actriz bien curvilínea, aunque ellas se mantuvieran muy poco tiempo en esa categoría. Casos como el de Raquel Welch y Jacqueline Bisset lo explican muy bien. Unos años atrás la industria del cine en Europa lo había logrado con Brigitte Bardot, Gina Lollobrigida y Claudia Cardinale. Sin embargo, su paso era muy efímero y parecía que ya no se lograba calar en el público de la misma forma que antes. En los siguientes años quedó todavía más confirmado con la rápida aparición y desaparición de una Jessica Lange, una Kim Basinger o una Sharon Stone.

Con Ava Gardner la industria constató una vez más que el éxito que le reportaba la prensa sensacionalista a una sex-symbol se encontraba en proporción directa al nivel del escándalo que se promocionara