“Bailar no es más que una vibración que se contagia”: Javier Martín, bailarín español

Una de las obras que se presentaron en el festival NODO Cuerpos en movimiento, un evento dedicado a la danza contemporánea que se llevó a cabo en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata y que terminó hoy lunes es Figuras en el umbral, del coreógrafo español Javier Martín. Es una pieza compuesta de siete cuadros en los que el bailarín toma la forma de siete figuras diferentes, inspiradas en algunos personajes del acervo cultural de Galicia, la región de España donde nació y vive. Cada uno de estos personajes se caracteriza por sus vestuarios, los objetos que lo acompañan y las acciones que realiza. La obra reflexiona acerca de la cultura ancestral y cuestiona nuestra relación con la tecnología, los usos y los orígenes. Esta coproducción con el Centro Coreográfico Gallego se estrenó en noviembre de 2021 en el Teatro El Musical de Valencia.
Javier Martín es un coreógrafo y artista contemporáneo que nació en La Coruña, Galicia, España. Él crea e interpreta sus obras y cuenta con el apoyo de Octavio Mas, su iluminador. Martín comenzó su carrera en 2005 en el Teatro Galán de Compostela. Además de sus representaciones sobre el escenario, presenta ponencias y organiza encuentros en torno a la performatividad aplicada a entornos no específicamente artísticos. También dirige talleres sobre las artes del movimiento en su estudio y en otros espacios.
CAMBIO habló con Javier Martín acerca de Figuras del umbral.

CAMBIO: ¿Qué lo ha llevado a usted a reflexionar acerca de la importancia de los rituales ancestrales y trabajar sobre ellos?
Javier Marín: Figuras del umbral indaga en lo arcaico, en las reflexiones que subyacen a nuestra cultura ancestral y que devuelven aprendizajes hacia el presente, cuestionando, por ejemplo, los modos en los que nos hemos relacionado con las diversas tecnologías, sus usos y orígenes. No es tanto un proyecto que represente o actualice determinados procesos rituales, sino que plantea una meditación acerca del inevitable fracaso de los mismos. Me interesa cómo a través de la repetición se encarnan o somatizan determinados contenidos, y cómo en tal repetición acontecen diferencias que son agente de cambio y toma de consciencia al mismo tiempo. Existen múltiples orígenes del arte, inmiscuirse con lo arcaico sirve para desarticular el cliché de la existencia de un principio y por tanto de la pulsión apocalíptica de estos tiempos que compartimos, en los que parece más sencillo imaginar el fin de lo humano que una alternativa al capitalismo neoliberal. Cada sociedad o cultura tiene su propia miopía. El apocalipsis es demasiado exigente, lo quiere todo; y por su propia naturaleza, no tiene futuro.