'La resurrección de la fe', la obra monumental con que reabre sus puertas el Auditorio León de Greiff

Hace 50 años se inauguró el auditorio de la Universidad Nacional de Colombia, que desde septiembre de 1976 lleva el nombre del poeta León de Greiff, quien había fallecido dos meses antes. Después de una ardua labor de ingeniería, el auditorio, reforzado en su estructura y en algunas reformas locativas, vuelve a abrir sus puertas.
Para celebrar este aniversario, el miércoles 22 de noviembre será el estreno mundial de la obra La resurrección de la fe, colosal creación del compositor colombiano Juan Pablo Carreño, en la que participan más de 700 voces y 100 músicos. El estreno estará a cargo del conjunto vocal Vox Clamantis, de Estonia; el organista estadounidense John Walthausen; las voces solistas de la soprano Beatriz Elena Martínez, la mezzosoprano Valeria Bibliowicz, el barítono Juan David González y el tenor David Rivero, la Orquesta Filarmónica de Bogotá (la dirigirá el maestro ruso Guerassim Voronkov) y 26 coros infantiles, juveniles y profesionales de distintas instituciones, bajo la dirección de la maestra María Jimena Barreto.
La dirección general del proyecto está a cargo de Belén Sáez de Ibarra.
Esta obra conmemora la firma de los Acuerdos Finales de Paz.
La Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia, la Ernst von Siemens Music Foundation y Nova Et Vetera le comisionaron a Carreño La resurrección de la fe una vez se firmaron los Acuerdos de Paz de Colombia. La obra hace un llamado a la reconciliación pacífica y a generar confianza en la posibilidad de lograr una mayor justicia social y ayudar a entender el dolor del otro.

Carreño se formó en Colombia, Estados Unidos y Francia. Es fundador de la orquesta de cámara Ensamble Le Balcon, junto con el director de orquesta Maxime Pascal. Carreño colabora regularmente con el artista Luis Nieto, con quien concibió en el 2013 la ópera-vídeo Garras de oro a partir de la película muda colombiana homónima de los años 20. En 2015 estrenó La digitale, ópera de cámara sobre los efectos del envenenamiento por digitoxina, comisionada por la Ópera de Marsella, la Fundación Musical Ernst von Siemens y el ensamble Musicatreize. En junio de este año estrenó en el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid y en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo su ópera La vida es sueño, una comisión de la orquesta La Chapelle Harmonique y del estado francés.
Dividida en tres oficios, esta obra combina textos de San Francisco de Asís, del profeta Jeremías, de la Misa del Domingo de Pascua, del filósofo Nicolás Gómez Dávila y del escritor Fernando González Ochoa. A ellos se unen con los testimonios y los nombres de 4.500 víctimas de masacres, como las de Bojayá y El Salado. Para la noche del estreno llegará desde Bojayá el Cristo Mutilado, para rendirle homenaje a las víctimas de esa masacre, cuyos nombres se cantan en el movimiento titulado El Cristo mutilado.
La primera parte de la obra, Oficio por la pasión de las víctimas u Officium passionis hostias, se basa principalmente en el Salmo VI de San Francisco de Asís y en testimonios de sobrevivientes de la masacre de El Salado. El texto del santo y los testimonios de El Salado describen el sufrimiento físico y espiritual de las víctimas.
El Oficio de las tinieblas recuerda a otras tantas víctimas de masacres cometidas en Colombia entre 1982 y 2012. Sus nombres conversan con múltiples testimonios cantados por el coro mixto.
Siguiendo la estructura de la misa del Domingo de Pascua, día en que los católicos celebran la resurrección de Cristo, el tercer oficio La resurrección de la fe muestra una posible ruta para la reconciliación. En el Ofertorio los aforismos del filósofo Nicolás Gómez Dávila hablan sobre el miedo del hombre, sobre su inhabilidad para reconocer el mal y la necesidad de una fe que le permita avanzar. El último movimiento ‘Ite missa est’, es una oda a la belleza y a la voluntad del hombre. Se basa en los libros Viaje a pie y *Remordimiento del escritor Fernando González Ochoa.
John Walthausen (órgano tubular) comienza a destacarse en estos tiepos en el mundo como recitalista barroco y de obras contemporáneas. Es acompañante continuo de conjuntos como el Washington Bach Consort y el Barroco de Nueva York. En 2012, ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Órgano Pierre de Manchicourt en Béthune, Francia. De 2015 a 2016 se desempeñó como Organista Residente en la Sala de Conciertos Sapporo de Hokkaido, Japón. Actualmente es Organista y Maestro de Coro en la Iglesia Episcopal de San Andrés, en Glenmoore.
Beatriz Elena Martínez (soprano) recibió una formación tradicional como cantante lírica, y se ha dedicado a explorar las posibilidades técnicas y estéticas de la voz en el repertorio contemporáneo. Se interesa en proyectos de improvisación, montajes interdisciplinares, músicas devocionales de oriente y forma parte del Ensamble CG. Valeria Bibliowickz (mezzosoprano) terminó sus estudios de canto lírico en la Universidad de los Andes. Luego cursó una maestría en Vocal performance en el Conservatorio de Música de la Universidad Brooklyn College y recibió una beca del programa de verano Songfest como Joven Artista en Los Ángeles, California. En 2018 se dedicó a la exploración de música nórdica.
David Rivero (tenor)*. Se graduó del Programa de Pregrado y Básico del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Es Maestro en Música del Conservatorio de Nueva Inglaterra con Diplomado de Postgrado en Performance Vocal, donde le fue asignada la Beca Presidencial John Moriarty. Está radicado en Boston.