¿Por qué Depeche Mode es la banda que mejor ha envejecido de su generación?

Jacobo Celnik

Cada vez que una leyenda del rock regresa con un nuevo álbum, tras varios años de silencio, la prensa especializada anglosajona suele caer redonda en el terreno simplista de usar adjetivos como: “el mejor disco que han hecho desde” o “el mejor álbum que han grabado en este siglo”. Ambas frases de cajón han sido el común denominador de algunos medios ingleses y norteamericanos para describir al decimoquinto trabajo en estudio del dúo británico que, tras la muerte de Andy Fletecher en 2022, quedó en manos del cantante Dave Gahan y del guitarrista Martin Gore. Quise entender mejor esas afirmaciones de mis colegas para sustentar parte de esta reseña. Lo primero que hay que tener en cuenta es que Memento mori es un gran disco, un punto muy alto en la amplia carrera del grupo. No sé si es mejor que Playing the angel (2005), el segundo álbum que editaron en el nuevo milenio tras un tímido Exciter (2001), o superior en arreglos, letras y composición a Songs of faith and devotion (1992), en mi concepto su última obra maestra, de las tres que habitan en su catálogo junto a Violator (1990) y Music for the Masses (1987).

No se puede negar que de su generación (pensemos en Duran Duran, The Cure, Soft Cell, Gary Numan, Pet Shop Boys y New Order), Depeche Mode es la banda que mejor ha madurado, o envejecido, según la perspectiva. Eso significa que la calidad de sus álbumes en estudio y de sus presentaciones en vivo son superiores, memorables e inolvidables. Sabíamos que no nos defraudarían con su nuevo álbum porque el sencillo Ghosts again, que se lanzó a inicios de febrero, es una joya en todo el sentido de la palabra, un homenaje eterno al tema Where are we now de David Bowie, con un toque de moderna contemporaneidad. Suena magistral y el videoclip bergmaniano es una obra de arte digna de apreciar hasta el cansancio.