Una exposición sobre la ciudad contemporánea y la soledad

En la galería Baobab de Bogotá se exhibe la exposición Habitantes y ciudades en la que participan los artistas Carlos Alarcón y Leonardo Pineda. Ambos presentan dos propuestas muy diferentes. Carlos Alarcón, retratos en gran formato en blanco y negro y una gama de grises. Pineda, paisajes urbanos y de la vida cotidiana cargados de color.

Alarcón es maestro en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana, con una especialización en Arquitectura Efímera en la Universidad Politécnica de Cataluña. Desde hace dos décadas ha trabajado conjuntamente en producción audiovisual y en proyectos plásticos. Por su parte, Pineda es un artista que se especializó en artes visuales y arte latinoamericano y que vive en Nueva York.

Ellos siempre han trabajado las ciudades y los personajes que habitan en ellas. “Recuerdo que hace poco más de diez años tuvimos una exposición aquí mismo en la galería con ambos artistas”, comenta Álvaro Díaz, director de la galería. “Ellos pertenecen a una misma generación de artistas que abordan la vida desde diferentes puntos de vista. Por un lado, se presenta el color en su euforia y esplendor en el caos de las ciudades de Pineda. Por el otro, en los retratos en el sobrio blanco y negro se conecta con la interioridad de uno mismo en personajes en gran formato en primer plano, con un realismo que sorprende”.

No siempre resulta fácil unir la obra de dos autores en una sola exposición. Díaz considera que en Habitantes y ciudades dialogan la austeridad cromática con una colección de sentimientos íntimos que a veces pueden ser contradictorios. “En la serie Angustias, de Carlos Alarcón, uno piensa que son solo negativas, pero las angustias pueden ser generadas por la esperanza y no por el dolor. Solo se usa esa palabra para designarlas. En realidad, siempre están presentes en nuestra vida. El blanco y negro y la gama de grises reflejan de manera inequívoca la simplicidad de su trabajo. Como buen dibujante que es, Alarcón lleva a su pintura en gran formato personajes anónimos que comunican los sentimientos humanos comunes en los seres humanos”, dice Díaz.

Agrega que estas obras dialogan con el color y la vida urbana, que puede resultar claustrofóbica, pero también tiene su encanto y eso se refleja en las pinturas y esculturas de Pineda, del que destaca el humor, característico en su trabajo, y la sonrisa en el desorden. “Es un buen observador, un conocedor de los objetos con los que nos relacionamos a diario, los cuales apreciamos y de los que dependemos, sobre todo en el transporte y la diversión: los carros, las motos, las bicicletas… y también dependemos de los objetos cotidianos como las mesas, las sillas, las licuadoras… Ambos dialogan con la modernidad y acerca de cómo aprender a vivir en ella e interrelacionarse”.

En opinión de Díaz, la obra de Pineda tiene la influencia pop de Jean Michel Basquiat, pero con su propia identidad, en la que combina elementos estilísticos inesperados en una obra de arte como los garabatos improvisados y las perspectivas desiguales de un niño sin formación, así como el uso de palabras pintadas como tráfico, copas, botella, metro, pasta, café... “El trazo y el color, la palabra y la imagen, la mezcla de técnicas, con acrílicos, marcadores, pasteles, óleo, o collage, tiene una carga temática y estilística, así como indicios tan disparatados como los de Warhol, Johns, Dubuffet y Twombly”.

El galerista considera que Alarcón realiza un trabajo impecable en el que arma su realismo sobre la base de blanco, negro y gris. “Sus personajes anónimos ven la luz llenos de movimiento y realidad. Vuelve al retrato como punto esencial de la historia del arte. Adicionalmente, sin el dibujo no se podría explicar la obra de Carlos Alarcón. La técnica que usa reafirma el poder de lo gestual, endurece los rostros con el empaste del material o superpone capas para realzar contrastes”.

Para Álvaro Díaz, el principal mensaje de la exposición es que es pretende hacer una reflexión desde adentro hacia afuera, desde lo íntimo de cada habitante de la ciudad, desde su sencillez, desde las emociones y los sentimientos. “Incluso en el color, porque el blanco y el negro también reflejan un estado de ánimo”. Considera además que Pineda pintó en Bogotá las casas de Chapinero y Quinta Camacho, pero “puede ser cualquier ciudad. Su intención nace en Bogotá, pero se refleja la actividad desordenada de ciudades que crecen a veces sin planeación y el diario vivir apresurado que no parece detenerse”.

Habitantes y ciudades
Carlos Alarcón y Leonardo Pineda
Galería Baobab de Bogotá
Calle 79B# 7-88 (Calle de los Anticuarios)
Abierta hasta el 14 de noviembre.