'Arquitectura del silencio', formas sagradas al cartón en la Galería El Museo

El cartón es un material que se asocia más bien poco con el arte. Sin embargo, ofrece ciertas posibilidades únicas que algunos artistas han explorados. Uno de ellos es Sebastián Camacho, quien exhibe Arquitectura del silencio en la Galería El Museo de Bogotá, donde también se expone la colectiva Lenguajes en papel y Curvas de nivel de Laura Posada. Las obras que componen esta muestra son tallas en cartón que le permiten darle volumen y forma para representar elementos que evocan el trabajo en madera de los confesionarios. 

Camacho nació en Bogotá en 1982. Estudió Artes Plásticas en la Universidad de los Andes de Bogotá y se especializó en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica en la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires. En 2013 fue seleccionado para participar del Programa anual para artistas Proyecto PAC de la Galería Gachi Prieto. Presentó su trabajo en diversas muestras nacionales e internacionales como Incidencias I-IX (Galería Gachi Prieto, Buenos Aires, Argentina, 2017); C A P A S (Galería El Museo, Bogotá, Colombia, 2016); Los embajadores (AMA – ArteMercadoArte, Buenos Aires, Argentina, 2013) y Melgart, Arte de paseo (Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia, 2013). Participo además en Bienalsur 2017 como integrante del Proyecto Turn que lideró el artista japonés Katsuhiko Hibino.

A partir de 2018 comenzó a mostrar un creciente interés por la arquitectura. Como dice el texto de sala de Arquitecturas del silencio, “desde su serie Ventanas o la vida de todos los días, que comenzó a desarrollar en 2018, se ha detenido en la arquitectura accidentada por el tiempo y por el ejercicio de habitarla. Si bien había puesto antes el foco en el paisaje urbano desde una visión panorámica, como en su serie T_odo lo que tengo lo llevo conmigo_, poco a poco se acercó a la belleza y a la particularidad de la arquitectura. En este caso, puso el foco en confesionarios que tomó como referencia, sin símbolos religiosos explícitos, confiando en que son objetos culturalmente legibles y recuperando la relación histórica que ha tenido el arte con lo sagrado”.