Los cortos colombianos abren su espacio en Cannes

El cortometraje cumple un papel destacado en el Festival de Cine de Cannes que se celebra entre el 13 y el 24 de mayo. Por segundo año consecutivo Colombia y América Latina tendrán una presencia destacada en el que se considera el festival de cine más importante del mundo a través de la plataforma Universo Boghoshorts, que promueve y estimula el cortometraje latinoamericano y a sus nuevos talentos.

Esta presencia de los cortos colombianos y de otros países de la región es el resultado del acuerdo de colaboración con el Short Film Corner | Rendez-vous Industry, que forma parte de Cinema de Demain (Cine de Mañana), el espacio del festival de Cannes dedicado a darles espacio a las voces del futuro del cine.

• ¿Sabía que puede leer hasta diez artículos de CAMBIO sin costo? Regístrese aquí

Universo Bogoshorts presentará dos colecciones de cortometrajes. La primera, llamada Bogoshorts World Tour - Winners Colombia, la componen los ganadores colombianos de la edición 23 del Festival de Cortometrajes Bogoshorts de 2025. Estos cortometrajes son Agachar el rostro (2025), dirigido por Camilo Medina Noy y coproducido por el mismo Medina Noy junto a Ana Paula Riaño, ganador del premio Santa Lucía a Mejor Cortometraje de Ficción; Un aparato para detectar fantasmas (2025), dirigido por Mauricio Maldonado y producido por Jenny David, ganador a la Santa Lucía a la Mejor Dirección; Malas posturas (2025), dirigido por Juan Pablo Castro y producido por Iván Garzón Mayorga, ganador de la Santa Lucía a Mejor Actor Protagónico; Mi viche todo el día (2025), dirigido por Juan Camilo Moreno y producido por Leandro Hernández y Jhonan Cardona, ganador de la Santa Lucía a Mejor Corto Documental; y Luz de luna (2025), dirigido y producido por Claudia Alejandra Rivera Guarnizo, ganador de la Santa Lucía a Mejor Dirección de Fotografía.

La otra colección, llamada Bogoshorts World Tour - Latin American Talents está compuesta por Lodo (2026), dirigido por Joseph Specker Nys y producido por Piero Sabini Giannecchini, cortometraje uruguayo; Cicatriz de fe (2026), dirigida por Araceli Montserrat Castañeda Chávez y producida por Verónica Abdo García, coproducción entre México y Cuba; Carne (2026), dirigido por Adolfo Margulis y producido por Gerardo Tagle, Mariana “Aux” Erdman y Cuauhtémoc Torres, corto mexicano; La ley de las acciones (2026), dirigido por Carlos Hernández Peñuela y producido por Vianney Herrera, cortometraje colombiano protagonizado por Andrés Parra; y Petra y el sol (2025), co dirigido por Stefania Malacchini y Malu Furche, producido por Yeniffer Fasciani, cortometraje chileno que pasó por Palms Springs Shorts Fest y Dok Leipzig.

Como parte de este trabajo en conjunto con Cinema de Demain, Bogoshorts ha propuesto a la productora colombiana Melisa Zapata Montoya para el New Producers Room, donde es la única latinoamericana participante. CAMBIO habló con Jaime E. Manrique, director de Bogoshorts acerca de la participación colombiana en Cannes.

CAMBIO: ¿Qué alcance tiene para los realizadores de cortometrajes colombianos estar presentes en el festival de Cannes?

Jaime E. Manrique: Cuando un cortometraje tiene la posibilidad de estar en un espacio como el Festival de Cannes, y en este caso en el Short Film Corner, lo que significa es exposición, que es una de las necesidades más grandes en un mundo donde hay tantos cortos. Que participe en el evento más importante de cine del mundo, que el corto pueda tener un llamado de atención, se vuelve fundamental para la circulación posterior de ese corto para que más adelante su ruta de festivales sea mucho más sólida. Pero acá se suma un elemento adicional y es que no es solamente estar en el Short Film Corner, sino estar en el marco de esta colección.

CAMBIO: ¿En qué ayuda estar en la colección?

J.E.M.: La colección, al ser especial y tener un acuerdo de colaboración con el festival y con el Short Film Corner, recibe mayor atención en Cinando, que es la plataforma donde estos cortos se pueden ver. Pero también se pueden apreciar el festival en una videolibrería particular. A eso se suma un ejercicio de comunicaciones que hace Bogoshorts en sus propios canales, que también hace el Festival de Cannes a través de Cinéma de Demain, la parte del festival enfocada a los nuevos talentos. Entonces son varias líneas de acción y trabajo que implican, sobre todo, niveles más altos de exposición en un universo donde hacerse visible es muy complejo.

CAMBIO: ¿Cómo se estableció la relación entre el Universo BogoShorts y el Festival de Cine de Cannes?

J.E.M.: Hace unos cinco o seis años empezamos a tener unos diálogos continuos con Cannes en el Festival de Clermont Ferrand con diferentes miembros del Short Film Corner, para entender de qué forma darle mayor exposición a América Latina y a Colombia en particular. Florían Fernández, el director de este espacio y quien ha tomado desde hace algunos años una nueva visión de lo que debería ser un camino de industria para el cortometraje dentro de Cannes, asistió al festival Bogoshorts en 2024. Allí tuvo una mirada más amplia de lo que el festival significa, que no es un festival para cortos colombianos exclusivamente. Que tiene un mercado y una trascendencia en el continente. Que hay proyectos que son representativos del talento de toda la región. A partir de esa perspectiva directa que tuvo, la propuesta llegó de parte de ellos para comenzar este acuerdo de colaboración e irlo profundizando a medida que va pasando el tiempo.

CAMBIO: ¿Qué avances ha habido en esta segunda participación?

J.E.M.: Se avanzó en la posibilidad de que tuviéramos dentro de una sección que se llama el New Producer Room una persona propuesta por Bogoshorts como un nuevo talento. Escogimos a Melissa Zapata, ganadora del premio la Santa Lucía Proimágenesa l Fururo y es la única productora latinoamericana que se encuentra presente dentro de los diez productores en los que se hace foco este año. Entonces, vamos sumando elementos. Ya no son solamente las colecciones, ya no es solamente esta presencia en el New Producer Room. También traeremos a uno de los productores a la siguiente versión del mercado y yo estoy conectado con la posibilidad de tener allí talleres y masterclass que doy a nuevos realizadores que hacen parte de todo este proceso.

CAMBIO: ¿De qué manera circula el cortometraje en los tiempos actuales?

J.E.M.: La circulación del corto ha encontrado nuevos canales y caminos por el avance tecnológico lógico y el desarrollo de las plataformas. Sin embargo, lo curioso es que los festivales, en su formato presencial, se han ido convirtiendo en una ventana cada vez más y más importante para los cortos.

CAMBIO: ¿Cómo se explica eso en estos tiempos del auge de las plataformas?

J.E.M.: El problema con el exceso de contenido es el criterio de selección. Si entramos a internet y ponemos cortos en YouTube o en Vimeo encontramos demasiadas cosas y hay que pasar por muchos malos contenidos para llegar a alguno bueno. Los festivales son los lugares donde ese embudo que intenta caminar hacia la calidad funciona de forma más orgánica. Entre otras cosas porque los festivales no solamente diseñan convocatorias sino que adicionalmente adelantan procesos de búsqueda individual.

CAMBIO: Cuéntenos, ya que usted puso el tema, cómo se programa un festival como Bogoshorts.

J. E.M.: En Bogohorts se reciben alrededor de 4.500 cortos que combinan lo que hay en la convocatoria, pero además nosotros salimos a buscar en los festivales, hablamos con las instituciones de los diferentes países y eso es lo que va llevando a esa selección especial, que permite que cuando un corto está en Bogoshorts, a otros festivales les llame la atención. Se establece una circulación en cadena a partir de la construcción de una red de festivales y de información entre los festivales. No es tan sencillo como decir “póngalo en YouTube” porque en ese mar de contenidos sencillamente se vuelve completamente invisible.

CAMBIO: ¿Cómo está posicionado el cine colombiano, y el cortometraje en particular con respecto a otras industrias audiovisuales de América Latina y el mundo?

J.E.M.: A veces puede leerse de forma positiva y a veces de forma negativa. El posicionamiento del cine colombiano en este momento está es mucho más sólido gracias al corto. Si bien tenemos un fenómeno como el de Un poeta el año pasado, es uno dentro de muchas películas que no funcionan. En cambio, son muchos los cortos que circulan en los diferentes festivales. Para la muestra un botón: en el Festival de Cannes tenemos un cortometraje en competencia. Lo más importante que nos está pasando en Cannes está relacionado con un cortometraje. Pero acabamos de tener cortometrajes seleccionados en Oberhausen, en Clermont-Ferrand, en los principales festivales estamos teniendo presencia. Eso demuestra que el talento emergente nos augura unas posibilidades de futuro cinematográfico positivas, y que hay un movimiento absolutamente vibrante. Son muchos tipos de corto los que están quedando en los diferentes eventos de mayor nivel y altura. El cortometraje colombiano llama la atención internacionalmente y además tiene un posicionamiento realmente especial con respecto a todo el espectro latinoamericano. Países como México, Argentina y Brasil siguen siendo muy sólidos, pero creo que nos estamos poniendo en ese nivel, por lo menos desde la idea de construir una industria para los formatos cortos que sea reconocida internacionalmente. El universo de Bogoshorts, con todas esas acciones continuas, está contribuyendo a que ese posicionamiento sea todavía más sólido porque este juego siempre es en dos vías. Una cosa es que podamos lograr que nuestros contenidos circulen afuera. Pero también necesitamos un evento sólido, funcional, trascendente en términos de lo que les pasa a los realizadores en el país, para que películas de cualquiera de los países cuando lleguen a Bogoshorts encuentren que allí también crece. Ese posicionamiento es de lado y lado.